Przestworza powrócą jesienią. Dziękujemy, że są Państwo z nami. Życzymy Wszystkim dużo zdrowia i do zobaczenia wkrótce!
15/10/2020 WROCŁAW Narodowe Forum Muzyki 26/10/2020 KRAKÓW Opera Krakowska 27/10/2020 KATOWICE NOSPR 2/11/2020 POZNAŃ Sala Ziemi Poznań Congress Center 3/11/2020 BYDGOSZCZ Filharmonia Pomorska 18/11/2020 BIELSKO-BIAŁA Bielskie Centrum Kultury 23/11/2020 ŁÓDŹ Klub Wytwórnia 27/01/2021 GDAŃSK Filharmonia Bałtycka
w związku z komunikatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego zawiadamiamy, że wkrótce opublikujemy szczegółowe informacje dotyczące przełożenia koncertów w ramach trasy „Przestworza”. Wspólnie z przedstawicielami sal oraz organizatorami pracujemy nad ustaleniem nowych terminów występów. Prosimy o uważne śledzenie komunikatów. Przepraszamy za związane z tą sytuacją niedogodności. Prosimy o wyrozumiałość.
„Po premierowym koncercie w Szczecinie i próbach w Łomiankach wiem jak mocny jest Duch tego grania i jak mocną mam Drużynę. Prędzej czy później, ufam, dotrzemy do Państwa. Nie tracę wiary. Przytulam wszystkich mocno.” AMJ
Po ogłoszeniu udziału w Wikingach i jeszcze w trakcie trasy koncertowej w Azji Anna Maria Jopek ujawnia szczegóły kolejnego projektu. Wiosną 2020 r. AMJ wraz z zespołem wyruszy w trasę koncertową, podczas której wystąpi w 9 miastach. AMJ zaprosiła do współpracy Artystów znad Wisły, których podziwia od lat. Szlachetność i czystość ich gry uczyniły z nich mistrzów.
Kierownictwo muzyczne nad projektem objął Piotr Wojtasik, odpowiedzialny również za aranże, a całości dopełni znakomity zespół w składzie: Dominik Wania, Maciej Sikała, Atom String Quartet, Robert Kubiszyn, Paweł Dobrowolski oraz Piotr Nazaruk.
„Przestworza” – to tytuł, który przyszedł na myśl prawie natychmiast, ale przed nim było najważniejsze – Ludzie – wymarzona obsada. Udało się zaprosić takich artystów, których gra i postawa w muzyce ucieleśniają wszystko w co wierzę i za czym nieustannie tęsknię. Czekam na to, jakie równanie napisze muzyka dla tej konfiguracji ludzkiej i repertuarowej. I wiem, mówi mi to przeczucie tak silne jak moja potrzeba wolności, że to będzie inne od wszystkiego co było kiedykolwiek wcześniej. – zapowiada Anna Maria Jopek.
„Przestworza” to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie, usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe kompozycje. Będzie akustycznie, szeroko, przestrzennie i w najpiękniejszych salach koncertowych w Polsce.
08/03 2020 SZCZECIN Filharmonia w Szczecinie im M. Karłowicza 13/03 2020 POZNAŃ Sala Ziemi Poznań Congress Center 14/03 2020 ŁÓDŹ Klub Wytwórnia 16/03 2020 GDYNIA Teatr Muzyczny 17/03 2020 BYDGOSZCZ Filharmonia Pomorska 23/03 2020 WROCŁAW Narodowe Forum Muzyki 27/03 2020 BIELSKO-BIAŁA Bielskie Centrum Kultury 28/03 2020 KATOWICE NOSPR 06/04 2020 KRAKÓW Opera Krakowska
Szczegóły w dziale koncerty. Przedsprzedaż biletów dla użytkowników Allegro Smart! rozpocznie się 13 listopada br., pozostałe bilety do sprzedaży trafią 15 listopada br.
Anna Maria Jopek nie tylko zaśpiewała na ścieżce dźwiękowej, ale też pojawiła się w jednym z odcinków. Nagranie zrealizowano dwa lata temu w Dublinie. Wiadomość do dziś należało trzymać w tajemnicy z obawy o przedwczesne ujawnienie fabuły jednego z najchętniej oglądanych seriali na świecie.
AMJ w towarzystwie Teatru Pieśń Kozła improwizuje do tematu napisanego specjalnie do filmu przez kompozytora Macieja Rychłego i do tekstu w języku gaelic autorstwa Alicji Bral. Towarzyszy jej kompozytor (na sierszeńkach – rodzaju dud) oraz śpiewak Teatru Pieśń Kozła Łukasz Wójcik. Całość reżyserował Grzegorz Bral. Nagrania audio dokonał Tadeusz Mieczkowski w Studio S4 w Warszawie, a nagranie wizji zrealizowano w studiach filmowych w Dublinie.
– Jak wszystko w moim życiu, nic nie dzieje się przypadkiem – mówi AMJ. – W 2014 r., zachwycona międzynarodową formacją Teatr Pieśń Kozła, zapytałam jej twórcę Grzegorza Brala, czy przyjąłby mnie na warsztaty do zespołu. W rezultacie dostałam angaż na pół roku prób i miesiąc intensywnej pracy na Festiwalu Fringe w Edynburgu. Niezwykły czas w moim życiu, powrotu do pracy białym głosem i życia w komunie (mieszkaliśmy i pracowaliśmy cały czas razem). To na Fringe’u oratorium „Return to the Voice” z fantastyczną muzyką Macieja Rychłego nagrało BBC – i to właśnie to nagranie niespodziewanie po dwóch latach dostrzegli twórcy serialu „Wikingowie” – dodaje Ania.
AMJ zgłosiła się do pracy zespołowej, bo to ją artystycznie ciekawiło. Jej działania solowe ograniczały się do dwóch pieśni, w których mogła w pełni pokazać styl śpiewu bazujący na całkowitej wolności improwizacji.
– Wiadomość o zaproszeniu do występu w serialu zastała mnie daleko od wspomnień o współpracy z TPK. Podobno pomysłodawca „Wikingów” Michael Hirst zobaczył film, który BBC nakręciło o nas na Fringe’u. To było już dwa, a może nawet trzy lata po Edynburgu. Kończyłam właśnie w studiu pracę nad albumem „Ulotne” z Branfordem Marsalisem. Z dnia na dzień wsiadłam w lot do Dublina i stanęłam na planie z Maćkiem Rychłym i Grzegorzem Bralem, wróciło wspomnienie Fringe’a w Edynburgu i pół roku prób we Wrocławiu. Ależ to był intensywny i fascynujący rozdział w moim życiu. Grzegorz to charyzmatyczny twórca i miał zespół wszechstronnych artystów – śpiewaków, joginów, akrobatów, tancerzy, aktorów równocześnie. Nigdy nie spotkałam bardziej utalentowanych i uniwersalnych artystów. Każdego dnia uczyłam się od nich i zachwycałam nimi. Maciej Rychły napisał przejmujące pieśni na dwunastu śpiewaków. „Return to the Voice” graliśmy w katedrze w Edynburgu przez miesiąc, niemal noc w noc. Nigdy nie pracowałam tak intensywnie, nigdy nie sądziłam, że mogłabym mieć tak żelazną krtań i mocną psychikę – bo to była bardzo mocna rzecz, ten spektakl. Po miesiącu takiej pracy uświadomiłam sobie swoją prawdziwą siłę – wspomina Ania.
– Na wieść o „Wikingach” zareagowałam entuzjastycznie, ale ja na większość zaproszeń reaguję entuzjastycznie. Nie byłam świadoma, co to za serial, bo nie mam telewizora. Dopiero jak moi koledzy ze Stanów powiedzieli, że oglądają ten film (byliśmy w trakcie nagrań „Ulotne”), zrozumiałam, że to chyba duża rzecz.
Plan w gigantycznych halach filmowych w Dublinie mnie oszołomił. Nigdy nie widziałam tak potężnej i tak zorganizowanej produkcji. Setka ludzi uwijająca się jak w ukropie i ze dwadzieścia kamer pracujących niepostrzeżenie. No i ten cykl produkcyjny!! Nagranie zdarzyło się dwa lata temu – i już wtedy wiedzieliśmy, że występujemy w odcinku, który zostanie wyemitowany w grudniu 2019 r. Jaka to była dla mnie abstrakcja wtedy. Dziś, kiedy rozmawiamy, jestem na trasie w klubach Blue Note w Azji – kończy AMJ.
Obecnie AMJ koncertuje w Japonii i Chinach, a już wiosną ruszy w trasę z premierowym projektem, o którym napiszemy niebawem.
W listopadzie Anna Maria Jopek z zespołem wraca do Azji! Już 1.11.2019 (g. 19:00) zaśpiewa w Kobe w Matsukata Hall, a w kolejnych dniach zagra cykl koncertów w legendarnych klubach Blue Note w Tokio, Szanghaju oraz Pekinie.
4.11.2019 (g. 17:00 & 20:00) – Blue Note Tokyo 7.11.2019 (g. 19:30) – Blue Note Shanghai 8.11.2019 (g. 19:30 & 22:00) – Blue Note Shanghai 9.11.2019 (g. 19:30) – Blue Note Beijing 10.11.2019 (g. 18:30) – Blue Note Beijing
Na scenie AMJ towarzyszyć będą: Krzysztof Herdzin (fortepian), Robert Kubiszyn (bas), Piotr Nazaruk (flety, cytra, śpiew).
„Kiedyś w Japonii wpisałam polski temat ludowy »Hej przelecial ptaszek« w pentatonikę. Wszystko się zgodziło. Tak wiele dróg, wierzeń, sposobów widzenia, słyszenia i czucia świata – i zawsze jedna Muzyka, język ponad językami”. AMJ
Na zaproszenie berlińskiego Jazz Radio Anna Maria Jopek ponownie zaśpiewa w stolicy Niemiec. Koncerty odbędą się 14 i 15 grudnia 2019 w Hotelu Ellington (The Orange Room). Bilety są już dostępne na stronie: jazzradio.net/konzerte/
Muzyka inspirowana polskimi tematami ludowymi pojawi się w japońskich sklepach na CD i w wersji winylowej. Anna Maria Jopek promowała album w Tokio w kwietniu br.
Dziś w iTunesie międzynarodowa premiera „Czasu kobiety” AMJ i Roberta Kubiszyna. Przypomnijmy, że nagranie jest ścieżką dźwiękową do spektaklu Leszka Mądzika w Teatrze Starym w Lublinie. To pierwsza płyta AMJ, na której nie pada ani jedno słowo. Koncept idealnie wpisuje się w jej badania nad dźwiękiem i poszukiwanie nowych dróg w śpiewie. Od dziś w sieci. Pobierz płytę
„U Mądzika kobieta jest zjawiskiem, w którym spotykają się dwie siły napędowe teatru – erotyka i sacrum – ale chyba przede wszystkim jest również jednym z kluczy do zrozumienia fenomenu ludzkiego losu” (Jarosław Cymerman dla Teatru Starego w Lublinie).
„Jest we mnie tęsknota za miłością. Za spotkaniem z kobietą. Dotykam w teatrze czystej miłości do kobiety, która daje poczucie bezpieczeństwa” (Leszek Mądzik).
„Zawierzyłam się pracy z Leszkiem ufnie i bezgranicznie. Dla Niego nauczyłam się rodzić na nowo i śpiewać swoją skończoność. Mój głos, czysty strumień dźwięku, stał się moim ciałem, a ciało moim głosem” (AMJ).